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Paule Vasseur

Tenues habillées chics et intemporelles

LA MODE



Le dictionnaire du mariage : LA
MODE

La mode, et plus précisément la mode vestimentaire, désigne la manière de se vêtir, conformément au goût d'une époque dans une région donnée.
La mode concerne non seulement les vêtements mais aussi les accessoires, le maquillage, le parfum et même les modifications corporelles. Les facteurs déterminant de la mode sont parfois une recherche esthétique (notamment pour les grands créateurs), néanmoins, la mode est aussi déterminée par d'autres facteurs, pour ceux qui la suivent : un moyen d'affirmer son rang social, son groupe social, son pouvoir d'achat et sa personnalité. L'une de ses caractéristiques vient de son changement incessant, incitant par là même à renouveler le vêtement avant que celui-ci ne soit usé ou inadapté.

La notion de mode dépasse la nécessité de se vêtir et le phénomène de la mode a longtemps été le privilège de l'aristocratie à la Cour et des classes aisées imitant les modes de la Cour avant de se populariser et de devenir un phénomène de masse. Ainsi le terme apparaît en 1482 et désigne les changements dans les détails du vêtement réservé à l'élite et l'expression « la nouvelle mode » devient dès 1549 « être à la mode ».

Au XVIe siècle, apparaissent les premiers journaux de mode et les « poupées de France », des figurines habillées qui s'échangent entre les dames pour faire connaître la mode. Au début du XIXe siècle, apparaissent les premiers magasins de vêtements à prix réduit.
On peut commencer à parler d'histoire de la mode et à l'analyser à partir du XIXe siècle avec le créateur Charles Frédéric Worth qui eut le premier l'idée, vers 1858, de faire défiler ses modèles sur de vraies femmes dans des salons où les clientes venaient choisir leurs vêtements.

Auparavant, on peut parler de modes portées à la Cour et de costumes régionaux, mais ceux-ci appartiennent à l'Histoire du costume et se compte en siècles alors que la mode s'évalue en décennies. Et si le vêtement fait son apparition pour se garantir des intempéries dans les climats froids, les populations des climats tempérés ou chauds ont toujours aimé s'orner de pagnes végétaux, plumes et breloques de toutes sortes.
Le vêtement, lui, est apparu pour des raisons fonctionnelles : se protéger des intempéries et protéger son corps du regard des autres. Puis, au fur et à mesure, il a été étoffé, décoré, et accompagné d'accessoires. On va commencer à porter des bijoux, à se maquiller et à se parfumer ; c'est à ce moment qu'on ne parle plus seulement de vêtement, qui a d'abord un but fonctionnel, mais de mode, qui a des fins plus séductrices.

L'essor de la mode est lié à plusieurs facteurs dont la production en série, la naissance d'une couche moyenne et sa diffusion dans la presse.
La mode est associée à un ensemble de phénomènes créatifs, médiatiques, industriels et commerciaux, ce qui en fait un élément complexe de la société. Elle peut être considérée comme un réflexe social et culturel. En effet, avec le développement des moyens de communication et de transports, pratiquement toutes les créations dans le domaine de l'habillement sont accessibles à la majorité des gens.

La mode peut être vue sous un angle strictement artistique ou artisanale, et aussi comme outil économique de développement, par exemple à travers ses filières textile et fabrication, souvent peu ou mal évoquées.
Depuis le milieu du XXe siècle, la mode s'est petit à petit construit une image de phénomène de société incontournable. Les couturiers, tel Paul Poiret au début du siècle évoqué, puis Madeleine Vionnet, Cristobal Balenciaga, Christian Dior, Yves Saint Laurent, Hubert de Givenchy, Pierre Cardin et Coco Chanel ou André Courrèges, Nina Ricci et, plus récemment, Thierry Mugler, Giorgio Armani, Gianni Versace, Christian Lacroix, Helmut Lang ou Miuccia Prada, Antoine Chaulieu et Tom Ford sont devenus des personnages publics. Ils sont devenus des créateurs de tendances pour les grands noms de la distribution internationale.

Dans les pays tempérés, la mode est renouvelée selon un système de saisons couvrant une période de six mois (Automne-Hiver et Printemps-Été). Avant que les collections n'arrivent dans les boutiques, un gros travail d'équipe est fourni. Les collections sont conçues six ou huit mois à l'avance.

La première étape consiste à chercher des indices, à flairer la mode de demain. Avec ce regroupement d'informations, un carnet de tendance est monté, plus communément appelé par son nom anglais trend book.
Pour cette chasse aux idées, il existe plusieurs terrains incontournables. Il y a d'abord les salons de mode tels que « Première Vision » à Paris, « Pitti Uomo » et « Pitti Immagine » à Florence et à Milan où il y a un nombre incroyable de salons. Il y a aussi les défilés de mode, mais le moyen le plus accessible est le « lèche vitrine » et regarder les gens dans les rues. Pour cela, des détails intéressants de vêtements des passants peuvent être photographiés, ou même des fashion buyers vont acheter des vêtements et accessoires dans diverses boutiques.

Un compte-rendu des différents éléments trouvés est établi, et les regroupements d'idées se mettent en place : les thèmes. Chacun de ces thèmes comprend différentes matières, différentes formes de vêtements et des détails particuliers. Ainsi, chaque page d'un carnet de tendances sera munie d'un échantillon textile, de dessins techniques détaillés, d'une illustration de mode et, éventuellement, de photos références. Ils seront exposés dans les salons de mode des saisons suivantes ou vendus directement à des marques. Ces trend books peuvent anticiper la mode sur deux à trois saisons, c'est-à-dire qu'en automne-hiver 2005, les trend books printemps/été 2006 sont présentés, ceux d'automne-hiver 2006/2007 sont en cours de finition et les recherches pour printemps-été 2007 ont commencé. Un trend book est un regroupement d'idées, aucune collection n'y est créée. Le styliste l'utilise pour créer sa propre collection en ne s'inspire que des éléments qui l'intéressent (quelques exemples de créateurs de trend books : Nelly Rodi, Peclers ou Promostyl, A+A).

Une fois que les idées et les thèmes ont été choisis, les stylistes vont créer leurs collections avec une saison d'avance, voire deux. Il faut sélectionner les idées et tissus définitifs, prévoir les imprimés ou broderies, et les petits accessoires. Ils vont ensuite monter une collection qui comprend comme dans le trend books plusieurs groupes différents. Les stylistes s'assurent que la collection est équilibrée.
Chaque modèle est représenté par une esquisse technique indiquant clairement tous les détails, avec une vue de face et de dos, voire de côté quand il a des éléments à préciser.
Une fois ce travail terminé, la présentation sera faite sous forme de dessins techniques accompagnés pour chacun d'un échantillon textile ou de la référence du tissu choisi.
Le modéliste prend à son compte les dessins techniques afin de réaliser un patronnage du vêtement. Cette étape est source de fréquents allers-retours entre le modéliste et le styliste afin d'ajuster le souhait aux contraintes de la réalité. Enfin, le modéliste monte les prototypes qui permettent de voir si les modèles ont le rendu désiré. Il est alors encore possible de les améliorer. La partie création est terminée une fois que les dernières modifications sont faites.
Une fois que le patron de chaque prototype a été réalisé par le modéliste, une phase d'industrialisation intervient. Il s'agit le plus souvent du travail du patronnier et du gradeur.

Le patronnier est chargé, à partir du patron comportant les pièces principales du vêtement, de créer l'ensemble des pièces techniques telles que les doublures, certains thermocollants, ainsi que les gabarits de montage.
Le gradeur est chargé de dériver du modèle réalisé dans une taille de référence, la taille de base, un modèle décrit dans toutes les tailles à produire.
Une fois que le patron de chaque modèle a été industrialisé, le vêtement est produit en plus ou moins grande quantité selon la distribution envisagée. Il s'agit de la « confection de vêtement ». Les vêtements sont ensuite emballés et expédiés dans les différents points de distribution.
Certains modèles peuvent avoir été créé spécialement pour un défilé de mode afin de mettre en avant la collection de la marque. Dans une collection, environ 20% des modèles ne seront jamais commercialisés.




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